吴桐，现居于伦敦的青年艺术家。他的作品通过自己的观察和解读，描述了对当代社会中文化和社交媒体问题的独特视角。这些绘画作品形象生动、色彩鲜艳，深入探讨了文化、社会和哲学问题。
Medusas Refutation,100x80cm,布面油画
《Medusa’s Refutation》是一幅引人注目的作品，展现了吴桐巧妙整合表面上无关符号为一体化叙事的能力。画面中，一只招财猫在旁边静静注视，而一位身穿高达装甲的角色则手握美杜莎的头颅。来自东方的动画元素于古代希腊神话的结合。场景的一侧出现了摄影师与摄像机。暗示着这个画面可能是经过摆拍或数字处理，尽管熔岩的背景让画面既充满趣味，又透露出不安的气息，暗示着潜在的危险。画中的天使佩戴着 VR 设备，进一步加强了这种虚拟感，体现出吴桐对技术如何影响我们感知世界的深刻思考。
他的生动多彩的画作深入探讨了文化、社会和哲学主题，从古希腊和中国神话到后现代主义。
以及与现代社会相关的问题. 通过吴桐的艺术，他表达了对后现代主义 “宏大叙事 ”的怀疑态度，转而关注理性的意识形态，摒弃了以往的机制和意义。
The Dream of Icarus,60×80厘米,布面油画
吴桐的画作经常描绘梦幻般的花园以及灾难和恐怖，体现出当代社会的自恋、物质主义、商业主义和社交媒体等观念的潜意识影响 .他创造了充满紧张和戏剧性的场景，在全球层面上，与来自东方集体主义文化背景和西方学习经历的个人一起。在他的具象绘画中，是引用了流行文化中的符号和古代大师绘画作品的延续，照亮了一个梦幻般的、异想天开的、不负责任的和浮夸的现实。这些画中的人物经常充满危险的姿态，揭示了世界的阶级叙事。
《The Dream of Icarus》充满隐喻与幻想。画面中央，一座被植物包围的鸟笼内困着一个雕像，旁边的牌子写着“Help Me Gracefully”，暗示着优雅中夹杂的求助与挣扎。笼外的天空充满浓烟与火焰，带来末日般的氛围。
远处，一位背着翅膀的天使形象飞向天空，呼应着伊卡洛斯神话，象征着对自由与超越的渴望，暗藏危险与毁灭。
Where is the pleasure class？,110×140厘米,布面油画
在他的绘画《where is the pleasure class？》中，吴桐以一种幽默而讽刺的态度，描绘了持有泡沫斧头的兔子和带有隐喻的婚礼蛋糕之间的对立关系。而舞台化的处理方式，使得画面中的其他物体如同橱窗中的商品般琳琅满目，变成了人造景观.树木和植物繁茂生长，一座装饰精美的烛台矗立于绿色植物中，烛光在月光的映衬下显得格外神秘。附近的花草和奇异的生物充斥着整个画面，丰富的色彩和细腻的笔触让人感受到自然的繁荣与魔幻。在温柔的月光下，如同糖果般的梦幻花园之中发生着的却是如此不安，悲伤的叙事。
Butterfly Dreams in the Alien Twilight,120x60cm,布面油画
《butterfly Dreams in the Alien Twilight》展现了一个充满幻想与异域象征的场景。画面的上方是一片广袤的宇宙，深紫色的星空中点缀着各种星球与行星，仿佛暗示着一个丰富而神秘的多维度空间。这一星空笼罩在一片异星的地貌之上，橙黄色的夕阳为山脉与远方的建筑群增添了一种末世般的余晖，与宇宙的无垠形成鲜明对比。
画面中央的主体形象是一位身穿星空纹样的能量体，其胸部似乎与宇宙融为一体，象征着个体与宇宙的内在联系以及宇宙意识的扩展。这种与环境的融合不仅表达了对宇宙的沉思，还暗示了人类对其自身存在的探索，手中的罗盘里发生着灾难般的景象。旁边的紫色藤蔓植物，造型曲折生动，仿佛有自主意识，如同电子游戏里的设计，强化了自然与科技之间的张力。是蝴蝶在做梦，还是梦见了蝴蝶。自由和转变，进一步深化了对这一主题的探讨。
Chariot from the Beautiful World,40x50cm,木板丙烯
一种戏剧性的场景，充满象征意义和视觉冲突出现在作品《Chariot from the Beautiful World》中，吸引我们的是中心的一辆装饰华丽的战车，被一匹白马牵引着，行驶在一片粉紫色的荒原上。战车上装饰着一幅风景画，描绘了彩虹与瀑布，象征着理想化的自然景象，与周围荒凉的环境形成鲜明对比.战车的后方由两个身穿毛皮装束、戴着鸟嘴面具的奇异人物推动，他们的脚踝上缠着锁链，暗示着某种被束缚的状态。这些角色似乎象征着劳苦与被压迫，甚至可能是对历史中瘟疫医生形象的隐喻。
在背景的夜空中，一块带有“Breaking News”（新闻快报）的屏幕显示着燃烧的城市废墟，取材自特效制成的灾难电影场景。这一信息与战车上理想化的风景图形成对比，反映出对当下过度泛滥的数字景观的反思。
通过他的绘画，我们被邀请重新审视自己与当下环境的关系，思考媒体，数字科技，消费主义是通过何种方式影响和塑造着我们，又将要把我们带向何处。而吴桐也在个人的生命体验，以及对后现代性的探索，以绘画为媒介，继续探索无处不在的荒诞表演以及人造性。
Q ：您大量地使用绘画作为您艺术实践的媒介，您认为使用绘画来表达您的主题有什么特殊性？
A： 在我看来，绘画作为一种极其古老的媒介，无论是从洞穴内的原始壁画，还是到古埃及，古中国，以及欧洲绘画，到今天的当代绘画，其背后有着非常庞大的历史和机制。 而对于今天的人们来说，我们早已习惯了观看那些来自于屏幕的图像，比如手机，电视，社交媒体。所以我使用一种古老的媒介，去表达那些来自数字技术时代的图像，以及把它们重构，最后在画面上凝聚成新的叙事。以肉眼去再现电子图像，这样的一种对话是非常有意思的。
Q: 在您在您的绘画中描绘了大量的细节，它们是来自于一些图像？还是你想象的？
A：我的个人经验使得我对于图像特别敏感，尤其是在数字信息时代，图像的作品被更加放大了。我有一个图像档案，囊括了我从各个地方收集到的图像，比如来自社交媒体，新闻报纸，电视屏幕，摄影作品。通过我的想象力，我会先绘制一些草图，然后选择那些有趣的图像将它们描绘在我的画面中，变成一个新的叙事。这样的工作方法往往可以产生意料之外的效果，使画面可被诠释的地方更多一些。
Q：您的绘画作品似乎受到了电子游戏，科幻电影，文学，甚至哲学理论的影响，可以简单聊聊吗？
A: 是的我很痴迷于描绘一些只有在电子游戏，科幻电影里才会出现的场景，比如我画面中的黄金牢笼以及天启般的背景。还有总是会出现一个观看着屏幕的角色。引用一下居伊·德博（1967）在《景观社会》中的理论，我们被无处不在的“景观”（spectacle）包裹着。特别是在互联网时代，大量的视觉奇观轰炸着观众的神经，它们都来自于屏幕。然而谁都不知道屏幕背后的是什么，是如何被制造出来的。有时我会设想如果世界是一个巨大的录影棚？ 这背后的具有引导性的意识形态是值得我们去担忧的。
Q: 来自东亚文化背景对于您的创作有什么别样视角的启发吗？
A：来自东亚的文化背景的确使得我的创作能够更具有张力。生活和工作在伦敦，能够让既可以以集体的视角也可以通过个体的角度来表达。这样的张力可以激发我在创作中更多的思考个人与社会的关系，探索更多的可能性。
（作者：陈耀杰）